陈维首次悉尼ACAF个展将由澳大利亚著名艺术评论家John McDonald策展，于5月12日在ACAF悉尼艺术空间开幕至6月12日闭幕，并参与悉尼年度 Head On 国际摄影节。

中国艺术从社会主义宣传画时期到政治波普时期的划分很明显。 无人可以质疑这些自20世纪70年代起在宣传海报上频繁展示的工人、士兵和农民的英雄形象， 也无人可以对改革时代的社会评论性的政治波普艺术置疑，这些批评性艺术全面抨击了改革时代的资本贪婪和投机主义。

而对新一代艺术家陈维（1980年出生）来说，这个世界没有什么是一锤锁定的。他的摄影作品的情境却像是雕塑或场景构建。他的作品坦诚且低调，又似在提醒我们去探索那些未知的广泛的可能性。一个典型的部件就能将我们从再普通不过的场景带到宇宙幻境中；一堆摆放倾斜的即将撞击到桌面的书和纸也许能重塑葛饰北斋先生的巨浪；扔在水池中闪烁的硬币也能变成星光灿烂的夜晚；充满红色和蓝色灯光的通道可能是通往夜总会或炼狱的入口。

陈维的摄影作品是开放式的多元化诠释。在作品“手掌”中一个放在桌子上的手套正在往外溢金币。它也许象征着慷慨或是被愤怒和贪婪切断的慷慨之手；也可以理解为艺术家心里对只为钱而创作的那种抗拒；也或许是朋友向你伸出的友谊之手到头来却仅仅只是因为有利可图。正是这些模棱两可的解释，使得作品极富象征力。

不确定性在其作品“塔”中表现的淋漓尽致，高高堆起的篮球放在临时组成的三层篮筐内，其中一个球神气的坐在最顶端，其他球则在底部，地上散落着滚动的球。似乎是在隐喻着什么？也许映射着人类的不断努力奋斗和抱负，像是一个人已经到达顶峰，而其他人还在较低处；也或许是我们大家都正在寻找着自己的身影，都在受着掌权者的控制。这些球是场游戏，同时游戏也关乎命运。

陈维的作品大多都是超现实主义，在他的作品中会出现穿着一双鞋带被系在一起的鞋，或是石膏雕塑被弄碎成粉末，这些看似合理但又未必合理，充斥着悲怆和黑色幽默。会让人不自觉地去想奇怪的事情已经发生了，或者即将要发生。这种期盼也许正是观看者持续的幻想，使每张图像看起来都像是一部迷失了的电影剧照。

Downloads