张培力个展

毫无疑问，张培力是中国前卫艺术之新媒体艺术中的先锋力量。他于1988年创作的艺术作品《30x30》，是在中国当代艺术史中第一个被广泛接受的录像作品。在当时的那个年代，如果没有这件作品的出现，中国当代艺术之历史性纪元是无法展开的。

张培力，1957年于浙江杭州出生，1984年毕业于浙江美术学院（现“中国美术学院”）油画系。在那个以合作为核心重要年代，他和艺术家耿建翌、王强、宋陵、包剑飞、曹雪飞及其他艺术家一同在杭州组织池社，他们带着实验艺术的精神，追求颠覆传统的艺术理念，用身体去探索公共空间背后的瞬间记忆。

作为一个独立艺术家，张培力的艺术实践主要关注于人类的普遍经验、感知和互动。在他的作品中，一如既往的用固定摄像机视角，扑捉那些特殊又常见的物体和动作，而他的双眼，则成了他最忠实的观众。在作品《30x30》中，一双戴了手套的手将一块30x30cm镜面玻璃坠落于地，接着将玻璃碎片捡起来，重新用手将它们从背后修补起来，然后用修补过后的镜片再一次循环刚才的动作，就这样一而再，再而三的反复长达三个小时。批评家Karen Smith用“嘲讽，面无表情的冲动”来诠释这件开创性的作品，它铿锵有力的借用实证主义来反映当时的社会政治情绪。

 ACAF很荣幸能在墨尔本的艺术空间展示由张培力先生亲自挑选的作品。今年五月，张培力的个展将作为这个空间重新开放的首展，这次展览的艺术作品包括《幸福》（2006）、《台词》（2002）、《遗言》（2003），《最低分辨率》（2005-2007）和2012肖像。这个空间在未来将积极展示澳大利亚和中国艺术家的当代艺术作品。

作品《幸福》（2006），是由两组取自文革电影“在船厂”的视频片段在单独的屏幕中播放，其中一个屏幕显示男主人公发表讲话，另一个屏幕显示人们疯狂地鼓掌。作品《台词》（2002），实验性地将电影中的场景反复播放，场景片段“一名士兵被他的领导训斥”被拼接、缓慢播放和重新播放来达到其效果。作品《遗言》（2003），用一种超现实主义的基调，再现上世纪50年代至70年代中国革命电影中多幕英雄人物在临终前的遗言。作品《最低分辨率》(2005-2007)，是本次ACAF展览中最敏感先锋的作品，它从过去性教育的视频中再次使用现有的镜头，在屏幕前安装放置一个传感器，如果观众们靠近作品不到5米时，其视频图像将变得模糊，最终缩小到一个无形的图像。

事实，是不需要被阐释的，只需在张培力的作品中去发现。除上述影像作品之外，ACAF还将展示艺术家张培力的最新作品——《2012肖像》，就让我们为此拭目以待吧！